Performance: ChatGPT¶

Adaptación para microteatro:¶

Una sola actriz, un solo espacio, un tránsito poético continuo, sin fragmentarlo en actos ni interrumpir el flujo.

💡 Propuesta general de performance unificada (15–20 minutos):¶

Título sugerido: “Materia que canta y se olvida” (o alguna combinación como: “Trino de olvido”, “Desborde lunar”, “Desmemoria de sal y canto”).

📜 Estructura dramática fluida (no explícita para el público, pero pensada para la actriz):¶

1. Comienzo impactante y grotesco:¶

Arranca en escena fija, de espaldas al público o en perfil, murmurando con sarcasmo “¡Ay, lunita desastrosa...” (fragmentos seleccionados de Desoda a la luna). – Voz burlona, medio punk, corporalidad pesada, grotesca. – Se burla, se desencanta, escupe. – De a poco el tono baja… el fastidio se convierte en hastío.

2. Giro íntimo/sensual¶

La actriz entra en un estado más ondulante, como si algo interno la meciera. – Comienza a surgir el texto de SS Salomé, como un lamento contenido. – No actúa el erotismo para afuera, sino como si recordara una pasión antigua y en ruinas. – Usa gestos mínimos, tal vez juega con su propio pelo, o una prenda.

3. La muerte como paisaje¶

Sin corte, comienza a relatar desde Otoño desahuciado, como si recordara una escena remota. – Cambia el tono: se vuelve reflexiva, nostálgica, más estática. – Evoca el desfile de muñecas quemadas como si fuera parte de ese cortejo. – Toma un mate real o simulado: pausa, conexión con lo cotidiano, muy argentina.

4. El descenso al olvido¶

Entra en una cadencia lenta, susurrada, casi trance. – Usa fragmentos de Oblivion, no necesariamente completos:

“olvido... desaprendo las formas...” – Se recuesta o se arropa. Todo se vuelve líquido, envolvente. – Usa la manta, o un pedazo de tela, como sábanas del olvido. – El texto se repite, casi como mantra: “olvido... olvido...”

5. Estallido final: canto visceral¶

Desde el silencio y la calma, irrumpe el primer verso de Trino desmesurado con fuerza:

“Sangrando estaba una estrella...” – Se pone de pie, canta, gime, invoca, se expande. – Usa lo corporal con intensidad contenida: gestos amplios pero medidos. – Tal vez tararea una melodía inventada para ese final, un eco de Luciana Jury. – Cierra en un grito contenido, casi un llanto, casi una canción, mirando al público.

🎭 Elementos mínimos sugeridos:¶

Una silla (sirve para la escena del mate, del canto, para cambiar posturas).
Una manta o tela (puede ser usada como luna, sábana, sudario, mar, bandera).
Un pañuelo/flores para el cierre (símbolo de renacimiento, canto o lucha).
Luz tenue con foco que se mueva suavemente según cada atmósfera.

🎶 Sonido:¶

Puedes usar paisajes sonoros discretos (agua, trino, viento, respiración) o hacerlo completamente a capella, con el cuerpo y la voz como única fuente sonora.

Versión editada y continua del texto de los cinco poemas¶

hilados como guion poético para esta performance

1: Las que fui¶

Monólogo poético para cámara negra

(Espacio completamente oscuro. Silencio. Se enciende un foco tenue. La actriz está de perfil, inmóvil. Habla en voz baja, como escupiendo una queja al vacío.)

Ay, lunita desastrosa,
luna de los orificios,
luna fiera y apestosa...

(Se gira lentamente hacia el público. Voz ácida. Movimientos angulosos, torpes.)

Colgada de las alturas
como una prenda olvidada,
las más feas criaturas
recorren las hendiduras
de su cara apolillada.

(Una luz se desplaza desde arriba, cortando el cuerpo. Se quita una bata o abrigo. La voz se vuelve más suave, sensual.)

Esa cálida barca,
mecida por las ondas del capricho...

(Gira sobre sí misma, envuelve su torso con los brazos. Las luces bajan a tonos azulados. Pausa.)

Sola,
con su ondular ofrecimiento...
convoca a los vientos
que harán encallar su danza...

(Luz lateral, como una tarde quemada. La actriz se detiene, arrastra los pies. Toma una manta del piso, la envuelve en sus hombros. Tono grave, resignado.)

Abro la ventana al humo de la tarde...
flotan los ataúdes
inconscientes de sí mismos.

(Se sienta lentamente. Gira la cabeza hacia un costado, como si viera pasar un cortejo invisible.)

El sol es un disparo rojo
en la nuca sideral
de este otoño desahuciado...

(Pausa prolongada. Bebe de una taza. Luz cálida, muy baja. Cierra los ojos. Susurra.)

Olvido...
de a poco...
pie a pie...
muslos,
hombros...

(Se recuesta en el suelo o contra una pared. La manta cae, como si se disolviera.)

Me desprendo de las resecas pieles...
oscuras piedras en tu lecho...
olvido...

(Luces azuladas, envolventes. Silencio casi total. Luego, un sonido leve: respiración, viento, mar.)

Océano piadoso y compasivo...
olvido...
grato olvido...

(Se levanta lentamente. Nueva luz desde atrás, roja o dorada. Voz firme, vibrante.)

Sangrando estaba una estrella
y en mi corazón se hundía...

(Cuerpo erguido, voz frontal. Gira lentamente.)

Con la daga de tu canto
vas degollando la muerte...

(Luz en movimiento sobre su rostro y pecho. Grita y susurra alternadamente.)

¡Ay, morena que me lloras
como un ave celestial...!

(Pausa final. Luz blanca cenital, se detiene.)

Y en mi corazón herido
florecen cantos alados.

(Todo se apaga lentamente. Silencio.)

2 Materia que canta y se olvida¶

enfoque diferente al primero: más onírico, abstracto, centrado en el tránsito de la voz femenina desde lo sarcástico a lo visionario, pasando por estados de pérdida, desarme y renacimiento.

🎭 Título sugerido:¶

“Las que fui” (subtítulo opcional: monólogo para una voz que muta)

🧭 Concepto dramático:¶

Una mujer aparece entre ruinas internas. Se va despojando de capas: de ironía, de deseo, de memoria, de lenguaje aprendido. La actriz no interpreta personajes diferentes, sino una única entidad mutable, como un alma que atraviesa estados, estaciones, máscaras.

🔥 Clima escénico:¶

Espacio neutro, cerrado, íntimo.
Oscuridad inicial. El cuerpo emerge desde las sombras.
No hay división en actos. El texto fluye como una corriente mental, con pulsaciones: sarcasmo → deseo → muerte → olvido → canto.
Se transita del desdén a la epifanía.

🎤 Tránsito poético-emocional:¶

Lo grotesco como defensa – Inicia con sarcasmo brutal: el poema a la luna. – El cuerpo como lugar de burla, desborde, desdén. – La actriz no busca risa, sino incomodidad lúcida.
Lo erótico como vacío – Cambia el tono sin previo aviso: entra SS Salomé. – Todo deseo queda a la intemperie. Se erotiza el hastío. – Movimiento ondulante, detenido, nunca resuelto.
La muerte como paisaje inevitable – No hay clímax. Aparece el otoño quemado y la lentitud. – Las muñecas, el cortejo, el humo, el mate. – Es una escena de quietud doliente, suspendida.
El olvido como renacer – Cambio físico: se suelta el cuerpo, la voz. – El texto de Oblivion es casi meditación o mantra. – Surge una sensación de agua, disolución, alivio.
El canto como afirmación – Final explosivo, desde el corazón: Trino desmesurado. – La voz de la actriz se multiplica. Canta, llora, invoca. – Termina en quietud extática, habitando todo lo que fue.

🎨 Estética visual:¶

Vestuario en capas: comienza con una bata gruesa, debajo ropa neutra.
Elementos: una silla, una manta, un pañuelo, una taza (mate).
Luces: cálidas en los extremos (inicio y final), frías o lunares en el medio.
Puede haber un leve juego de sombras en paredes, como si el pasado proyectara figuras.

🎧 Sonido:¶

Comienza en silencio absoluto.
Sonidos mínimos de viento, trinos lejanos, respiraciones.
Una melodía lejana puede emerger en el final (canto a capella o pregrabado).
Todo es sutil, para no competir con la palabra.

🎯 Intensidad:¶

El viaje no debe ser “lineal”.
Hay retrocesos, grietas, repeticiones, balbuceos.
La actriz no “declama”, sino que habita la palabra como si la descubriera mientras la dice.

Monólogo escénico para una actriz¶

(versión para microteatro, sin fragmentación en actos)

(La actriz está en escena desde el inicio. El espacio es neutro. Luces cálidas bajas. Respira hondo. Habla al público sin mirarlo directamente.)

Ay, lunita desastrosa,
luna de los orificios,
luna fiera y apestosa,
tu saliva pegajosa
platea los edificios.

(Pausa. Camina, casi tambaleando, como burlándose de sí misma. Ironía en la voz. Luego se detiene.)

Colgada de las alturas
como una prenda olvidada...
las más feas criaturas
recorren las hendiduras
de su cara apolillada.

(Se ríe, una risa amarga. Luego baja la cabeza. Cambia el ritmo: más lento, más íntimo.)

Esa cálida barca,
mecida por las ondas del capricho
no encuentra
en su noche sin estrellas
los alisios.

(Comienza a moverse con lentitud. El tono se torna sensual, pero resignado. Se abraza a sí misma.)

Sola,
con su ondular ofrecimiento,
con su provocación ofídica...
apura su marasmo...

(Mira al suelo. Se detiene. Respira hondo. La voz se vuelve grave, como recordando algo ya perdido.)

Abro la ventana al humo de la tarde.
Flotan los ataúdes
inconscientes de sí mismos.

(Comienza a caminar en línea recta. Toma una taza —real o simbólica— y bebe. Dice como en trance:)

La ceniza los cubre
con una piadosa tristeza.
Copos amistosos
nievan la soledad de esas maderas.

(Se sienta en el suelo, envuelta en una tela o manta. Mira hacia un punto fijo, como observando un cortejo invisible.)

Un cortejo de muñecas quemadas
a paso lento,
mecánico,
de movimientos cortados...
arrastra sus chasqueos
detrás de las silentes cajas.

(Silencio. Respira. Cierra los ojos. El tono cambia radicalmente: íntimo, tierno, casi terapéutico.)

De a poco...
pie a pie...
muslos,
hombros...
voy sumergiéndome en el beso lento de tus manos.

(Se recuesta o se acuesta parcialmente. La voz es un susurro.)

El suave oleaje de tu tiempo
mesa la dócil mata de mis recuerdos...
que van cayendo uno a uno
en el apacible estanque del olvido.

(Pausa. Gira el cuerpo hacia el público, como flotando.)

Olvido.
Desaprendo las formas,
convenciones,
compromisos fútiles.
Desgarro el saco de vilezas
que caen como oscuras piedras en tu lecho.

(Se incorpora lentamente. La voz se torna firme.)

Océano piadoso y compasivo
donde el alma regenera la sustancia primitiva.
Olvido...
grato olvido.

(Se pone de pie. Comienza a vibrar con cada palabra. El tono se eleva.)

Sangrando estaba una estrella
y en mi corazón se hundía,
empapando el alma mía
con su muerte, la más bella.

(Camina al frente. Gesticula con fuerza.)

Con la daga de tu canto
vas degollando la muerte...
no hay escudo ni lanza
que le haga frente a tu canto...

(Eleva la voz, gira sobre sí misma.)

¡Ay, morena que me lloras
como un ave celestial...
tu trino desmesurado
clava y hurga mi costado...!

(Pausa final. Mira al público. Voz muy suave, como una plegaria.)

Y en mi corazón herido...
florecen cantos alados.

(Oscurece lentamente. Silencio.)